王關(guān)棣
貢布里希在《藝術(shù)的故事》開頭就說:“哪有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已。”諸君見諒我妄稱“藝術(shù)家”。實際上我大多時候更像個畫匠，只是偶然像個藝術(shù)家。說是畫匠，乃在于有匠人的辛苦與勞作，隔兩天不畫心里就空，時常一個人待在畫室，勞碌一番心里踏實，認(rèn)真得很，心里老有危機感。對一些大創(chuàng)作，苦心經(jīng)營或者挖空心思，弄得苦哈哈。偶然張揚一下，搞出一滿意尺牘小幅，因之得意而忘了形骸——突然覺得創(chuàng)作大畫是得有點工匠做派，畫小品可以像個藝術(shù)家，張揚一點，我在兩者之間游離，有偷奸�；�。這些作品大的小的，所有都是我精神狀態(tài)的記錄。藝術(shù)就是這回事，本質(zhì)是人的問題，具體就是人的精神狀態(tài)問題，氣韻與骨法，概莫例外。
“即離之間”這個名字是我自己想的，在各種畫論典籍里沒有出處。我認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作過程中，主客體應(yīng)該是即離狀態(tài)，“即”指向客觀，“離”是從客觀抽離而到主觀，畫家在主客觀之間能自由出入，這與“似與不似”“源于高于”一脈相承。對于傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代典范作品的借鑒吸收，也應(yīng)該“若即若離”。在一個縱向與橫向的藝術(shù)空間里，不能死守一隅，于即離之間突出“我在”。這些年我的創(chuàng)作實踐——特別是對安康山水的語言構(gòu)建上，可以窺見我的如上觀念。
畫畫是個人的事，理解是觀者的事。藝術(shù)大概就是這回事吧!
這個展覽是一個匯報展:向給我創(chuàng)造基礎(chǔ)創(chuàng)作平臺的安康群藝館、我客串教學(xué)十余年的安康學(xué)院藝術(shù)學(xué)院和教育學(xué)院、始終關(guān)心支持聘任我的西安中國畫院匯報，當(dāng)然由此也向安康人民匯報，匯報我這些年的創(chuàng)作成果以及在藝術(shù)上的思考。值得一提的是，我徜徉流連于安康田野山川并樂此不疲，在這個過程中所有的由視野沉淀于心的美好詩境，最后都流瀉于筆下之丹青墨韻，是安康的山水人文滋養(yǎng)并啟迪了我的繪畫，并形成我自己繪畫樣貌，盡管還有些不成熟。
這個展覽也是個交流展。俗世是豐富多彩的、扣人心弦的、鮮活的，給了每一個人很多苦樂，這就是生活的況味。對待藝術(shù)，我們可以從中提純一個觀念:以真誠單純的精神，展開學(xué)術(shù)交流探討，只為我們筆下的山水更明媚、日月更清朗。
